《大河長歌》巡演劇照。楊成林張宇攝
2025年秋冬，一部扎根黃河岸邊的非遺音樂劇《大河長歌》，以其深沉的文化底氣與創(chuàng)新的藝術表達，完成了一次從黃土高原到江南水鄉(xiāng)的跨越之旅。這部劇不僅是一次非遺與現代舞臺的成功融合，更是一場關于堅守、傳承與創(chuàng)新的生動實踐。
破局：非遺+音樂劇，走出一條文化創(chuàng)新之路
《大河長歌》最大的突破，在于它用現代音樂劇的語匯，讓古老的非遺“活”在了當下，成為推動劇情、塑造人物的靈魂語言。劇中，《想親親》《五歌放羊》等經典民歌被巧妙編織進父女兩代人的命運敘事中，實現了“歌即故事，故事即歌”的藝術統(tǒng)一。
特別值得一提的是，這部劇的全體演員都是河曲本地的民歌二人臺演員。他們中無一人有過音樂劇表演經驗，卻憑著對家鄉(xiāng)文化的熱愛與敬畏，勇敢地踏出了舒適區(qū)，從零開始學習臺詞、表演、走位、情緒表達，最終在舞臺上完整呈現了一部結構嚴謹、情感飽滿的非遺音樂劇。他們的成長，不僅是藝術的跨越，更是文化自信的生動寫照。
這種創(chuàng)新不是簡單的拼接，而是深度的融合。它將非遺從“被保護”的對象轉化為“能表達”的主體，為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化提供了可復制的范例。
出圈：黃河鄉(xiāng)音，唱響大江南北
巡演途中，一個現象令人振奮：來自北方的河曲民歌，在杭州、諸暨、慈溪、衢州、上海等南方城市引發(fā)了強烈共鳴。有觀眾說：“雖然聽不懂方言，但音樂里的情感是共通的?！边€有年輕觀眾表示：“原來民歌可以這么‘潮’，這么打動人心。”
在諸暨，孩子們學唱河曲民歌；在慈溪，年輕人討論劇中“哨音”的力量；在上海，觀眾為謝幕時的河燈儀式熱淚盈眶。事實證明，真正優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化從來不囿于地域的束縛，憑其獨特魅力可成為跨越山河、直抵人心的通用語言。
這種共鳴背后，是對文化本質的深刻挖掘與精準表達。非遺音樂劇通過真實的情感和生動的故事，將黃河文化的厚重底蘊轉化為人人可感知的藝術體驗。它沒有刻意迎合潮流，卻在不經意間觸動了觀眾內心最柔軟的部分。從老人到孩童，從藝術愛好者到普通市民，每一個人都能從中找到屬于自己的情感聯結。這種“見人見物見生活”的傳承方式，讓非遺真正融入了當代人的生活。
立魂：一生執(zhí)著一事，平凡中見偉大
《大河長歌》以質樸而深情的敘事，傳遞出深刻的人生哲學。它通過何長歌、何娟娟父女四十年如一日守護民歌的故事，詮釋了一個樸素而實在的價值觀：人這一生，只要執(zhí)著地做好一件事，就是成功。
這種“擇一事，終一生”的精神，在浮躁的當下顯得尤為珍貴。它不僅是非遺代表性傳承人的真實寫照，也是對每一個平凡崗位上堅守者的禮贊。有觀眾感慨：“看完戲，我開始思考自己這一生最想堅持的是什么?！?/p>
這種精神力量在劇中通過細膩的情感刻畫和真實生活細節(jié)的表達得以充分展現。何長歌父女的故事沒有驚天動地的壯舉，卻在日復一日的堅持中彰顯出非凡的意義，他們對民歌傳承的執(zhí)著堅守，讓觀眾看到了平凡生活中的光芒。
劇中的每一句歌詞、每一段旋律都仿佛在訴說著堅守的價值，讓人感受到一種直擊心靈的力量。這種藝術表達方式，既是對非遺傳承人精神世界的深度挖掘，也是對當下社會普遍存在的浮躁心態(tài)的一種溫柔叩問。
領航：郎昆導演與一部劇的成長軌跡
作為總導演，郎昆為《大河長歌》注入了宏大的藝術格局與細膩的文化表達。2024年，他帶領劇目從河曲出發(fā)，歷經忻州、太原，并于2025年新年之際在北京成功匯演；2025年，他與河曲縣攜手推動劇目實現“本土化傳承”，讓藝術回歸生養(yǎng)它的土地。
2025年11月，《大河長歌》全國巡演正值第十五屆全運會開幕之際，標志著總導演郎昆藝術生涯的又一巔峰之作。憑借對黃河文化的深刻理解和對舞臺藝術的精準把控，郎昆成功將《大河長歌》打造成為一部既蘊含地方特色又能引發(fā)廣泛共鳴的精品力作。在巡演過程中，郎昆始終秉持“用世界語言講述中國故事”的創(chuàng)作理念，使得這部劇不僅在國內廣受歡迎，更具備了邁向國際舞臺的深厚潛力。
打磨：王冼平與一場永不停步的精進
執(zhí)行導演王冼平，堪稱這部劇不斷成長的“靈魂推手”。她對藝術展現出近乎執(zhí)著的追求，始終秉持“戲是改出來的，更是演出來的”這一理念。在每一次排練中，她都以嚴謹的態(tài)度對待每一個細節(jié)，從演員的表情管理到舞臺的燈光布局，無不體現出她對完美的不懈追求。為了讓劇中的人物形象更加立體生動，她常常與演員深入交流，幫助他們理解角色的內心世界，挖掘更深層次的情感表達。她的努力不僅提升了整部劇的藝術水準，也讓每一位參與者的專業(yè)水平得到了明顯提高。巡演期間，她帶領團隊每演一場、總結一場、調整一場：某處燈光調度微調，某段唱腔情感加強，某句臺詞節(jié)奏優(yōu)化……正是這種精益求精的態(tài)度，讓《大河長歌》越演越流暢，越演越精彩。
王冼平常說：“精品并非一蹴而就，而是千錘百煉而成?！彼粌H要求演員“唱情、唱心、唱魂”，更注重使每一場演出都成為與觀眾心靈的深度對話。她堅信，當這部劇演至五十場、一百場時，必將躍升至全新的藝術高度。每一次登臺是磨礪，每一次調整是升華，唯有在持續(xù)實踐中，作品才能深深扎根于觀眾心中，成為經得起時間考驗的經典。這種不懈的打磨，既是對藝術的崇高敬意，也是對觀眾的深沉責任，真正讓《大河長歌》“立得住、傳得開、留得下”。
長歌未央，文明奔流?！洞蠛娱L歌》的成功，不僅僅是一場巡演的勝利，更是一種文化理念的驗證：傳統(tǒng)不是過去的回響，而是未來的序章；創(chuàng)新不是對過去的否定，而是對血脈的延續(xù)。
從黃河到長江，從黃土高原到江南水鄉(xiāng)，這部劇用歌聲架起了一座文化之橋。只要找到正確的表達方式，最深厚的非物質文化遺產，也能成為最動人的世界語言。
大河長歌，歌起于河，聲傳遠方。這條文化的長河，正以更加自信的姿態(tài)，奔向更廣闊的未來。（王春梅）
（責任編輯：梁艷）
晉公網安備 14090202000008號 
